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監督はサム・メンデス、ジェームズ・ボンド役は3度目となるダニエル・クレイグである。
また、「M」役は7度目となるジュディ・デンチである。
デンチによるMは7作目であり、今作のラストでMが殉職する為、デンチ最後のMとなる
作曲家には、前作までのデヴィッド・アーノルドに代わり、これまでサム・メンデス作品を手がけてきたトーマス・ニューマンが起用された
主題歌 「スカイフォール」 アデル
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2013年10月31日
映画音楽 007 スカイフォール
『007 スカイフォール』（原題：Skyfall）は、イーオン・プロダクションズ製作による映画『007』シリーズの23作目。
監督はサム・メンデス、ジェームズ・ボンド役は3度目となるダニエル・クレイグである。
また、「M」役は7度目となるジュディ・デンチである。
デンチによるMは7作目であり、今作のラストでMが殉職する為、デンチ最後のMとなる
作曲家には、前作までのデヴィッド・アーノルドに代わり、これまでサム・メンデス作品を手がけてきたトーマス・ニューマンが起用された
主題歌 「スカイフォール」 アデル
監督はサム・メンデス、ジェームズ・ボンド役は3度目となるダニエル・クレイグである。
また、「M」役は7度目となるジュディ・デンチである。
デンチによるMは7作目であり、今作のラストでMが殉職する為、デンチ最後のMとなる
作曲家には、前作までのデヴィッド・アーノルドに代わり、これまでサム・メンデス作品を手がけてきたトーマス・ニューマンが起用された
主題歌 「スカイフォール」 アデル
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映画音楽 クレイジー・ハート
『クレイジー・ハート』（原題: Crazy Heart）は、2009年のアメリカ映画。
トーマス・コッブの同名小説を長編映画初監督となるスコット・クーパーが映画化。
第82回アカデミー賞主演男優賞、歌曲賞
かつての人気カントリー・ミュージシャンのバッド・ブレイクは57歳となり、酒に溺れて結婚と離婚を繰り返すという自堕落な生活を送っていた。そんな彼のもとにある日、若い女性ジャーナリストのジーンが訪れる。ジーンとその息子バディと共に過ごす時間を通して、バッドは少しずつその生き方を変えていく。
主題歌 「The Weary Kind」 Ryan Bingham
トーマス・コッブの同名小説を長編映画初監督となるスコット・クーパーが映画化。
第82回アカデミー賞主演男優賞、歌曲賞
かつての人気カントリー・ミュージシャンのバッド・ブレイクは57歳となり、酒に溺れて結婚と離婚を繰り返すという自堕落な生活を送っていた。そんな彼のもとにある日、若い女性ジャーナリストのジーンが訪れる。ジーンとその息子バディと共に過ごす時間を通して、バッドは少しずつその生き方を変えていく。
主題歌 「The Weary Kind」 Ryan Bingham
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映画音楽 ユー・ガット・メール
『ユー・ガット・メール』。は1998年公開のアメリカ映画。インターネットで知り合った名前も知らない男女がメールのやり取りをしながらお互いに惹かれ合っていくロマンティック・コメディ。原題は「You've Got Mail（ユーヴ・ガット・メイル）」。
この映画は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の『街角/桃色（ピンク）の店』のリメイク作品。時代を反映して元映画の「手紙で文通」の設定が「インターネットでメール」に置き換えられた。
脚本・監督のノーラ・エフロン、主演のトム・ハンクスとメグ・ライアンは1993年公開の『めぐり逢えたら』と同じ顔合わせ。
"Anyone at All" － キャロル・キング
この映画は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の『街角/桃色（ピンク）の店』のリメイク作品。時代を反映して元映画の「手紙で文通」の設定が「インターネットでメール」に置き換えられた。
脚本・監督のノーラ・エフロン、主演のトム・ハンクスとメグ・ライアンは1993年公開の『めぐり逢えたら』と同じ顔合わせ。
"Anyone at All" － キャロル・キング
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映画音楽 プリティ・ウーマン
『プリティ・ウーマン』（原題: Pretty Woman）は、1990年公開のアメリカ映画である。リチャード・ギアとジュリア・ロバーツが主演するロマンティック・コメディ。
ゲイリー・マーシャル監督。また、ロイ・オービソンの「オー・プリティ・ウーマン」が主題歌に起用され、リバイバルヒットとなった。『マイ・フェア・レディ』を下敷きにした、現代版ストーリーである。
1990年度全米興行収入第1位。ロバーツは、この作品でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。
実業家とコールガールが出会い、次第に惹かれ合う姿を描いたアメリカ的シンデレラストーリー。
ゲイリー・マーシャル監督。また、ロイ・オービソンの「オー・プリティ・ウーマン」が主題歌に起用され、リバイバルヒットとなった。『マイ・フェア・レディ』を下敷きにした、現代版ストーリーである。
1990年度全米興行収入第1位。ロバーツは、この作品でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。
実業家とコールガールが出会い、次第に惹かれ合う姿を描いたアメリカ的シンデレラストーリー。
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映画音楽 男が女を愛する時
製作年度： 1994年 製作国￥アメリカ 上映時間： 125分
熱愛の末に結婚し、見るからに幸せそうな家庭を築いたパイロットのマイケルと教師のアリス。しかし仕事柄留守がちなマイケル恋しさにアリスは酒に溺れてゆき、マイケルがそれに気付いた頃には既にアリスはアルコール依存症に陥っていた……。
幸せな日々を送るうちにいつしか互いの心を見失っていた夫婦が、ぶつかりあいながらもその存在を再確認してゆく過程を描いた大人のラブ・ストーリー。
同名の主題歌「男が女を愛する時」（原題：When a Man Loves a Woman）は、アメリカ合衆国の歌手、パーシー・スレッジが1966年にデビュー・シングルとして発表した楽曲。
アメリカの総合チャートであるBillboard Hot 100と、『ビルボード』誌のR&Bシングル・チャートの両方で1位を獲得し、後に多くのアーティストによってカヴァーされた。1991年にはマイケル・ボルトンによるカヴァーもBillboard Hot 100で1位を獲得している。
熱愛の末に結婚し、見るからに幸せそうな家庭を築いたパイロットのマイケルと教師のアリス。しかし仕事柄留守がちなマイケル恋しさにアリスは酒に溺れてゆき、マイケルがそれに気付いた頃には既にアリスはアルコール依存症に陥っていた……。
幸せな日々を送るうちにいつしか互いの心を見失っていた夫婦が、ぶつかりあいながらもその存在を再確認してゆく過程を描いた大人のラブ・ストーリー。
同名の主題歌「男が女を愛する時」（原題：When a Man Loves a Woman）は、アメリカ合衆国の歌手、パーシー・スレッジが1966年にデビュー・シングルとして発表した楽曲。
アメリカの総合チャートであるBillboard Hot 100と、『ビルボード』誌のR&Bシングル・チャートの両方で1位を獲得し、後に多くのアーティストによってカヴァーされた。1991年にはマイケル・ボルトンによるカヴァーもBillboard Hot 100で1位を獲得している。
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映画音楽 バック・トゥ・ザ・フューチャー
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（Back to the Future）は、1985年のアメリカ映画。
SF映画。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの一作目。
公開当時全米で『フューチャー現象』と呼ばれるブームが生まれるほど大ヒットした。
同年のアカデミー賞では音響効果賞を受賞。
続編に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）がある。
主題歌『The Power of Love』を歌うヒューイ・ルイスが、序盤のオーディションのシーンで拡声器を持って「もういい、音が大きすぎる」と言う審査員役でカメオ出演している（ただしノンクレジット）。ヒューイは、「こんな姿がMTVに晒されたら僕はおしまいだ。映画に出て以来、落ちぶれたって言われるよ」とジョークを飛ばした。
なおこのときの「音が大きすぎる」は、ヒューイ自身がウィー・アー・ザ・ワールドのレコーディング時にプロデューサーに「声が大きすぎる」と注意を受けているメイキングビデオからのパロディである。
主題歌：ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース「パワー・オブ・ラヴ」
SF映画。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの一作目。
公開当時全米で『フューチャー現象』と呼ばれるブームが生まれるほど大ヒットした。
同年のアカデミー賞では音響効果賞を受賞。
続編に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）がある。
主題歌『The Power of Love』を歌うヒューイ・ルイスが、序盤のオーディションのシーンで拡声器を持って「もういい、音が大きすぎる」と言う審査員役でカメオ出演している（ただしノンクレジット）。ヒューイは、「こんな姿がMTVに晒されたら僕はおしまいだ。映画に出て以来、落ちぶれたって言われるよ」とジョークを飛ばした。
なおこのときの「音が大きすぎる」は、ヒューイ自身がウィー・アー・ザ・ワールドのレコーディング時にプロデューサーに「声が大きすぎる」と注意を受けているメイキングビデオからのパロディである。
主題歌：ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース「パワー・オブ・ラヴ」
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映画音楽 レイダース/失われたアーク《聖櫃》
『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（レイダース/うしなわれたアーク、Raiders of the Lost Ark）は、1981年のアメリカ映画。アドベンチャー映画。
『インディ・ジョーンズ シリーズ』の第1作である。
「レイダース」のレイダーとは、盗賊のこと。「失われたアーク」とはモーセの十戒の書かれた石板を納めた「聖櫃」のことであり、ユダヤの秘宝の一つ。
米アカデミー賞視覚効果、編集、美術、音響賞を受賞。またスピルバーグ監督が『未知との遭遇』に続く2度目の監督賞ノミネート、作品賞、撮影賞、作曲賞にもノミネートされ、ジョージ・ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』『スター・ウォーズ』に継いで、三作品目がノミネートされた事になる。
制作費1800万ドルという中規模予算の作品ながら、世界興行収入3億8000万ドルの大ヒットを記録し[1]、続編として『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）が製作された。
19年ぶりのシリーズ第4作として『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が完成。
ジョン・ウィリアムズ作曲
『インディ・ジョーンズ シリーズ』の第1作である。
「レイダース」のレイダーとは、盗賊のこと。「失われたアーク」とはモーセの十戒の書かれた石板を納めた「聖櫃」のことであり、ユダヤの秘宝の一つ。
米アカデミー賞視覚効果、編集、美術、音響賞を受賞。またスピルバーグ監督が『未知との遭遇』に続く2度目の監督賞ノミネート、作品賞、撮影賞、作曲賞にもノミネートされ、ジョージ・ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』『スター・ウォーズ』に継いで、三作品目がノミネートされた事になる。
制作費1800万ドルという中規模予算の作品ながら、世界興行収入3億8000万ドルの大ヒットを記録し[1]、続編として『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）が製作された。
19年ぶりのシリーズ第4作として『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が完成。
ジョン・ウィリアムズ作曲
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映画音楽 史上最大の作戦
『史上最大の作戦』（The Longest Day）は、1962年のアメリカ映画。モノクロ。
コーネリアス・ライアンによるノンフィクション「The Longest Day」（邦題：「史上最大の作戦」）を元に映画化された。
第二次世界大戦における連合国軍のノルマンディー上陸作戦（作戦名は「オーバーロード」）を取り扱った戦争映画。アメリカからジョン・ウェインやヘンリー・フォンダらが参加した他、英仏独からも豪華キャストを迎え、40億円以上の巨費を投じた、当時としては「史上最大の」映画。
スタンダードナンバーとなった主題歌は出演者でもあるエンターテイナー、ポール・アンカ（Paul Anka）が担当した。
コーネリアス・ライアンによるノンフィクション「The Longest Day」（邦題：「史上最大の作戦」）を元に映画化された。
第二次世界大戦における連合国軍のノルマンディー上陸作戦（作戦名は「オーバーロード」）を取り扱った戦争映画。アメリカからジョン・ウェインやヘンリー・フォンダらが参加した他、英仏独からも豪華キャストを迎え、40億円以上の巨費を投じた、当時としては「史上最大の」映画。
スタンダードナンバーとなった主題歌は出演者でもあるエンターテイナー、ポール・アンカ（Paul Anka）が担当した。
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映画音楽 スカーフェイス
『スカーフェイス』（原題：Scarface）は、1983年のアメリカ映画。監督はブライアン・デ・パルマ。1932年のギャング映画『暗黒街の顔役』（こちらも原題は Scarface）をオリバー・ストーンが脚色した。主演はアル・パチーノ。
キューバからアメリカにやってきたボートピープルの青年トニー・モンタナが、コカインの密売でのし上がり、自滅していく様子を描いたピカレスクロマン。
公開当時は決して評論家などからの評価は高くなかったが、その後時間の経過と共に主にマフィア映画のカルト的な傑作としての評価が確立し、特に黒人の若者たちの間では熱狂的に支持されるようになった。今では都市部のギャングのライフスタイルのバイブルとしてこの作品と主人公のトニー・モンタナは映画を超えた文化的なアイコンとなっている。
またそうした社会的な影響の中でも特にヒップホップ音楽に於いてはこの作品のイメージはアイコンとして何度も引用され、ギャングスタ・ラップのアーティストたちのファッションや歌詞のスタイルに大きな影響を与えている。
主題歌 Paul Engemann ー Scarface (Push It To The Limit)
キューバからアメリカにやってきたボートピープルの青年トニー・モンタナが、コカインの密売でのし上がり、自滅していく様子を描いたピカレスクロマン。
公開当時は決して評論家などからの評価は高くなかったが、その後時間の経過と共に主にマフィア映画のカルト的な傑作としての評価が確立し、特に黒人の若者たちの間では熱狂的に支持されるようになった。今では都市部のギャングのライフスタイルのバイブルとしてこの作品と主人公のトニー・モンタナは映画を超えた文化的なアイコンとなっている。
またそうした社会的な影響の中でも特にヒップホップ音楽に於いてはこの作品のイメージはアイコンとして何度も引用され、ギャングスタ・ラップのアーティストたちのファッションや歌詞のスタイルに大きな影響を与えている。
主題歌 Paul Engemann ー Scarface (Push It To The Limit)
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映画音楽 メトロポリス 1984年
SFサイレント映画「幻の名作」として長い間知られていた本作だが、この作品の熱狂的ファンである著名な作曲家ジョルジオ・モロダーが、世界各地のコレクターからフィルムを購入して再編集し、自ら作曲したロック調の音楽をサウンドトラックにしたジョルジオ・モロダー版『メトロポリス』を完成させて1984年に公開した。
一部がカラー化された約90分のバージョンで、音楽の要素が濃い作品になっており、起用された音楽によるサウンドトラックLP/カセットテープ/CDも発売された。
クイーンのヒット曲の「RADIO GA GA」のプロモーションビデオにも利用されている。これは1984年にリメイクした際、クイーンも曲を提供したためである。
マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」のプロモーションビデオのコンセプトは本作がモデル。
主題歌 メトロポリス - フレディ・マーキュリー
一部がカラー化された約90分のバージョンで、音楽の要素が濃い作品になっており、起用された音楽によるサウンドトラックLP/カセットテープ/CDも発売された。
クイーンのヒット曲の「RADIO GA GA」のプロモーションビデオにも利用されている。これは1984年にリメイクした際、クイーンも曲を提供したためである。
マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」のプロモーションビデオのコンセプトは本作がモデル。
主題歌 メトロポリス - フレディ・マーキュリー
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